RE:VOIR - The Film Gallery

DVD ROSEMARY BLANK - CROSSING BORDERS

2012-02-02T08:50:00.000-08:00

Rosemary Blank - Crossing Borders 1994 (video excerpt):

ROSEMARY BLANK

CROSSING BORDERS (FILMMUSEUM publish.)

(DVD) 14,90 euros

orig.title: Ritt über die Grenze / Rit over de Grens
1994, 35 mm, black & white, 90 min.
regie & scenario: Rosemarie Blank
production: CASA-Film, Amsterdam
The Netherlands 1994
Dutch and German spoken
(optional) subtitling: English

Crossing Borders is about the restless girl Nele. Wherever she goes, she feels something is missing, so she moves on in search of it. The minute she settles down in Amsterdam with her dog Arako and her home-on-wheels is furnished, she becomes restless about her happy situation and packs up once more. She starts her trip to Berlin, Dresden, Hamburg, Ostfriesland, and back again to Amsterdam.

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DVD BARBARA METER - ZUIVER FILM

2012-02-02T03:38:00.000-08:00

Barbara Meter - Aanraking/A Touch (video excerpt):

BARBARA METER

ZUIVER FILM (FILMMUSEUM publish.)

(DVD) 14,90 euros

Contains:

1. From the Exterior

2. Song for Four Hands

3. Penelope

4. Sculptures for a Windless Space

5. Convalescing

6. Appearances

7. Quay

8. Ariadne

9. Stretto

10. Portraits

11. A Touch

Barbara Meter (Amsterdam, 1939) was one of the founders of Electric Cinema, a stronghold of experimental film organizing screenings in the Netherlands in the early seventies. Since the sixties Barbara Meter has made feature films, documentaries and a large number of experimental films of a strong structuralistic nature. In a 1971 interview the film maker explained that she produces ‘pure films’, which ‘convey thoughts and feelings by pure movement, a pure image that may flicker or be blurred, and by intervening in the process of developing and printing the film.’ One of the highlights of her pioneering experimental output is APPEARANCES (2000). Based on her own family history, this film explores in depth the representation of time and memories. She completed her most recent film, A TOUCH, in 2008.

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DVD SOLOMON NAGLER - CINEMA DES RUINES

2012-01-27T09:18:00.000-08:00

Solomon Nagler - Perhaps/WE, 2003 (video excerpt):

SOLOMON NAGLER

CINEMA DES RUINES (ICPCE publish.)

(DVD) 24,00 euros

Contains:

Black Salt Water Elegy
(2010, n&b, 16 mm, 16min)
Notes on Gesture
(2007, n&b, 16mm, 4 min)
Fugue Nefesh
(2007, n&b, 35mm, 29 min)
The Sex of Self-Hatred
(2004, couleurs & n&b, 16mm, 9 min)
Perhaps/We
(2003, couleurs & n&b, 16mm, 11 min)
Untitled3 (stone killer)
(2006, n&b, super-8/16mm, 5 min)
Untitled1 (prayerielandescape)
(2004, couleurs & n&b, super-8/16mm, 5 min)
Untitled2 (the last jew of edenbridge)
(2003, couleurs & n&b, super-8/16mm, 4 min)

"Solomon Nagler’s film work twists and turns through the uncanny topological spaces between abstraction and representation, negation and affirmation, place and placelessness."

"Allegorical by design, Nagler’s vision is composed of fragments of recognizable reality commingled with the raw matter of hallucination and nascent form. In Nagler’s work, vision is both a phenomenological and historical entity; a damaged engagement with time, space, and the archaeologies of memory and film. Stories of migration and refuge take suggestive shape, often against and within the vast expanses of the Canadian prairies. In Nagler’s cinema, ethical engagement has to be equal to the task of the precariousness of life in transition. Home is temporary; home is a refuge."

Scott Birdwise (Programmer, Canadian Film Institute)

Solomon Nagler est un cinéaste canadien originaire de Winnipeg.
Aux frontières de la narration et de l’abstraction, les films de Nagler nous invitent à explorer les “intérieurs” des personnages qu’il dépeint. Paysages et symboles se mêlent continuellement, questionnant l’identité et les mémoires intimes. Il semble alors que, loin des surfaces lisses des êtres, nous pouvons toucher leur essence.
Sarah Darmon

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DVD FRANÇOIS MIRON - EXPERIMENTAL FILMS

2011-11-24T05:42:00.001-08:00

FRANÇOIS MIRON

EXPERIMENTAL FILMS

(DVD) 24,00 euros

Ed.FILMGRAFIX

François Miron began makings films in 1982, working exclusively with emulsion (as in film NOT video) the body of his early work consist of several short experimental films, all created using a powerful film image manipulation technique that he has mastered: optical printing, in 1990 he received an MFA in filmmaking from The School of The Art Institute Of Chicago where he went under a full merit scholarship, all of his films have been screened in festivals and all sorts of venues throughout the world, his work received countless awards and true underground acclaim, aside from this, the director creates and shoot music videos, photography and since 1993 he has been teaching optical printing, filmmaking, and technical aspects of films at the Mel Hoppenheim School Of Cinema in Montreal. The filmmaker has had full retrospective of his work in San Francisco, Humboldt, The Parc Cinema in Montreal and recently at the Cinematheque Quebecoise in Montreal. In 2007 he completed production on "The 4th Life" a 35mm. feature film project written with James Galwey, the film has had international festival release and Canadian theatrical release. In 2008 he won a Juno Award for his photographic work for Arcade Fire for the cover of the Neon Bible CD which was extracted from images that he shot in 16mm B/W and color reversal film, the same year he won the Prix a la creation artistique from the Conseil des arts et des lettres du Québec for his film “Hymn to Pan”. The director is now working on a documentary on legendary Avant-Garde filmmaker Paul Sharits, a 2nd fiction feature film and several short films.

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DVD ETIENNE O'LEARY - FILMS 1966 - 1968

2011-11-23T05:41:00.001-08:00

Etienne O'Leary - Day Tripper, 1966 (video excerpt):

ETIENNE O'LEARY

FILMS 1966 - 1968

(DVD) 24,00 euros

Contains:

Day Tripper / Le voyageur diurne
(1966, n&b, 16mm, 9 min)
Homeo (aka Homeo : Minor Death : Coming back from goin' home)
(1967, couleurs, 16mm, 38 min)
Chromo Sud
(1968, couleurs, 16mm, 21 min)

Étienne O’Leary’s filmography consists of three experimental films completed in Paris between 1966 and 1968. Day Tripper, Homeo (aka Homeo: Minor Death: Coming Back from Going Home) and Chromo Sud constitute a cinema of resistance. These brutally personal and subversive films form a body of work with few precedents. O’Leary’s contribution to French underground cinema is, however, not limited to the introduction of a new cinematographic language. The potency of his oeuvre resides in three unsettlingly evocative soundtracks that he composed himself. This music is now available on vinyl for the very first time (180 gr LP – 300 copies). Listen to the excerpts available via Tenzier

see also Étienne O’Leary : Musiques de Films (1966-1968)

INTERVIEW (horschamp.qc.ca):

HC: Comment en es-tu venu à faire du cinéma ?

OL: Notre père était toujours là avec une caméra à la main, depuis qu’on était né. Moi je me suis retrouvé avec la caméra dans les mains, il me l’avait prêtée, sa Beaulieu, en 1964, pour aller aux sports d’hiver. J’ai fait un petit film… personne ne l’a vu, ce film-là. Après celui-là, j’ai tourné Day Tripper, en noir et blanc . Ça durait quinze minutes à peu près. J’avais commencé en 1965. Poudovkine disait : « Tu prends deux ou trois fois le portrait d’une personne qui ne bouge pas. Avec trois images, et avec le rythme, on va faire le mouvement. » Ça prend plus qu’une photo, pour qu’il y ait un mouvement. Ça partait de la photo. J’en faisais. J’avais acheté une caméra (appareil photo), à Venise, elle était bonne, une caméra Russe. Je m’amusais à photographier l’Orient. En Égypte c’était avec le Leika.

Je me suis intéressé au cinéma allemand et américain.

J’avais vu le film La dame de Shanghai avec Marlène Dietrich, et L’ange bleu et Le cabinet du Dr Caligari que j’avais beaucoup aimés et Nosferatu le vampire… Je m’intéressais déjà à Man Ray…j’avais vu L’étoile de mer, Le château de dé et Le chien andalou de Bunuel. Et il y a eu une rétrospective américaine aussi, de Film Culture. Jai été voir leurs films. En 64, ils avaient fait une rétrospective du cinéma new-yorkais. J’ai vu Scorpio rising de Andy Warhol et Twice a man de Markopoulos dans une même séance. Les couleurs étaient sensationnelles. Ça m’a impressionné, ça m’a donné envie de faire un film.

Et j’étais resté au complet au film Sommeil [Sleep de Warhol] à la Cinémathèque ! J’avais la patience. Je me disais « Il va y avoir quelque chose sur l’écran un jour ou l’autre… »

HC: Je me souviens que tu étais tout le temps soit au Musée d’art moderne, soit à la Cinémathèque. Et tu faisais de la peinture depuis longtemps.

OL: J’ai commencé à l’école. J’ai étudié ce que c’était que d’écrire.... Et j’ai découvert Kandinsky, Point, ligne, surface et Du spirituel dans l’art.

HC: Qu’est-ce qui a fait que toi, à 15, 16 ans, tu t’intéressais à Kandinsky et à Stockhausen, à John Cage ? Je me souviens comme tu écoutais avec enthousiasme leur musique.

OL: À l’Odéon, il y avait le Domaine musical et au Conservatoire il y avait Messiaen. J’avais été à un concert de Stockhausen.

HC: En 68, tu étais allé filmer dans les rues ?

OL: Non, je projetais mes films dans les facultés occupées.

Mes films avaient été projetés dans des théâtres, dans des cinémas aussi.

À Bordeaux, il y avait une rencontre d’art moderne, un festival. Il y avait un film de Taylor Mead. Taylor Mead, je l’avais rencontré à Censier, je crois.

Day tripper était présenté dans les happenings de Jean-Jacques Lebel. Chromo sud avait été projeté en Angleterre, apporté à Londres par un ami. Man Ray avait dit que Day tripper, c’est un film qu’il aurait aimé faire. J’étais flatté !

HC: Comment travaillais-tu tes images ?

Je travaillais avec le retour d’images, sur la caméra directement. Il y avait un bouton pour le retour d’images. On pouvait superposer ; moi je faisais ce qu’on appelle des clignotants. Il y avait l’image, la photo, une photo imprimée, 2, 3 secondes. J’avais fait ça avec l’image d’une peinture. Tu filmes la peinture ou la photo, tu laisses un noir, une autre image, par 2, par 3, par 4. . Dans les noirs tu mettais une autre image, ça faisait un mouvement… Mais pas nécessairement de façon suivie ou systématique….. je ne suis pas un théoricien !

J’avais fait ça dans Day tripper, je crois. Je filmais Michèle Giraud qui marchait sur le trottoir et Denis conduisait la 4L….

HC: Tu découvrais cela comment, cette façon de faire ?

OL: C’est Gobet, le caméraman de papa à Radio-Canada, qui m’avait montré ça, comment marchait la caméra, le retour d’images… Une fois j’avais été avec lui, on était allé filmer un mémorial de soldats canadiens en Normandie…

HC: Comment faisais-tu la musique ?

OL: Avec un harmonium, le piano, une fois un drummer avait apporté sa batterie. Maman était outrée ! On improvisait. On avait même fait de la musique pour un chinois, pour un défilé de mode à New York, comment est-ce qu’il s’appelait ? Chan peut-être….

HC: Qu’as-tu envie de dire aux gens qui vont voir tes films en 2004 ?

OL: C’est toujours neuf, quand on aime un auteur ou une personne, c’est toujours neuf.

8 février 2004, Bic, Québec

Propos recueillis et transcrits par Véronique O’Leary.

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DVD WERNER NEKES - LAGADO

2011-11-23T02:59:00.001-08:00

Werner Nekes - LAGADO, 1977 (video excerpt):

WERNER NEKES

LAGADO

(DVD PAL interzone) 29,00 euros

Contains:

Lagado

1977, 35/16 mm, color, 79 min.

Team: Werner Nekes, Dore 0., Bernd Upnmoor, Anthony Moore, Harm Abrahams, Götz Vincentz.

Cast: Susanne Kelterborn, Anna Pfeiffer, Marianne Käss, Dore 0., Annette Tews, Feli Jung, Maria Magdalena Schwaegermann, Dorle Stoller, Christian Rittelmeyer, Wolfgang Keckeisen, Rainer Ehrenberg

An experimental film about the interpenetration of various levels of communication, dealing with the relationship of the pictorial functions to those of sound (direct sound).

"…What sounds rather bookish and intimidating, in fact unfolds an enormous sensual stimulus on screen. In more than 20 sequences, based in part on work by Stifter and Camus, Hamburg's experimental film director and a number of students from Braunschweig and Göttingen demonstrate a higher school of hearing and seeing. With manipulations of sight and sound, which are at times highly complex and mathematically precise, he shows the tension between optical and acoustic elements, inventing ever new combinations from which an abstract poetry issues forth. Nekes works with single frame mechanism and multiple copying of the images, thus defamiliarizing the sound at the same time. The title of the film pertains to Jonathan Swift's 'Gulliver's Travels'. Lagado is the name of the academy in which scientists of the most diverse disciplines work at strange projects.” (Hans C. Blumenberg, Die Zeit, March 18, 1977 Filmtip “Excellent”).

Un long métrage expérimental, traitant le rapport des fonctions entre l'image et le son (son original). Nekes démontre en une vingtaine de séquences quelles sont les possibilités et les fonctions du son original et quel est son rapport à l'image non fixe. Dans des scènes qui rappellent le film muet, il remplace le son par de la musique, le réutilise par la suite comme fond d'ambiance ou s'en sert comme d'un support d'information dominant l'image. Mais dans ce film, la manière dont le son original est utilisé nous apparaît plus importante encore que sa valeur informatrice. La fonction du langage n'est plus celle d'un moyen de communication : les mots et les phrases sont tellement morcelés qu'ils deviennent incompréhensibles, ils sont ensuite recomposés selon des critères mathématiques ou musicaux. Les pauses, les fragments de phrases et de mots deviennent les éléments grammaticaux d'une nouvelle syntaxe optique et auditive.

Le titre du film se réfère à Lemuel Gulliver, qui s'était rendu au cours de ses voyages à l'Académie de Lagado, dans laquelle les savants se proposaient de supprimer tous les mots,estimant que ce serait extrêmement bon pour la santé et que ça ferait gagner du temps. Nekes, lui, ne supprime pas la parole dans son film, il nous donne un modèle censé nous inciter à réfléchir, à nous permettre de nous raconter nos propres histoires. Il nous donne parallèlement la sensation de pouvoir respirer librement dans la salle étroite du cinéma - une expérience cinématographique excellente pour la santé ! »

(Doris Dörrie, « Süddeutsche Zeitung », Munich 20/5/77)

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DVD WERNER NEKES - JOHNNY FLASH

2011-10-18T03:20:00.000-07:00

WERNER NEKES

JOHNNY FLASH

(DVD PAL interzone) 29,00 euros

Contains:

JOHNNY FLASH

80 min., col. 1986.

Screenpiay. Werner Nekes, Peter Ritz,
Cinematography. Bernd Upnmoor, Serge Roman,
Music: Helge Schneider,
Sound: Andreas Wölki, Wolfgang Wirtz,
Editor: Astrid Nicklaus,
Cast: Heige Schneider, Andreas Kunze, Heike MelbaFendel, Marianne Traub,
produced: Werner Nekes Filmproduktion/Filmförderung NW
Werner Nekes - JOHNNY FLASH, 1986 (video excerpt):

Experimental filmmaker Werner Nekes describes in this, his first comedy the extraordinary career of the pop king of the Ruhr, „Johnny Flash“. This obstinate offspring of the Potzkothen family succeeds in becoming, thanks to the unflagging support of his mother, his manager and „that girl at Music Satellite“ a celebrated pop star. In the final sequence of this satire on show business and mother-son-love, Johnny and his mama wander off into an uncertain horizon, just as Charlie Chaplin once did at the end of his films ...

Nekes, connu par son cinéma expérimental, raconte dans sa première comédie la carrière mouvementée de »Johnny Flash«, le roi bavarois des »tubs«. Ce rejeton obstiné de la famille Potzkothen parvient à devenir une star à succès de la chanson grâce au soutien de son infatigable mère, à un manager et à la fille du »Musik-SAT«. A la fin de cette satire traitant du showbusiness et de la relation mère-fils, Johnny et sa maman suivent les rails du tram qui va à Mülheim, à la rencontre de l'horizon, vers l'inconnu, suivant l'exemple de Charlie Chaplin quand il était un vagabond..

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DVD BORIS LEHMAN - BABEL

2011-10-12T07:32:00.000-07:00

Boris Lehman

BABEL

Lettre à mes amis restés en Belgique (1983-1991)

Un coffret coproduit par RE:VOIR Vidéo et les éditions Yellow Now.
Coffret DVD (prix 49,00 euros)

Le coffret comprend:

Trois DVD (double couche) / durée 6 h 20. /// Un livre de 160 pages. /// Une affiche-programme

Le film : Babel raconte la vie quotidienne d’un cinéaste (Boris Lehman) errant dans sa propre ville (Bruxelles), qui cherche à partir au Mexique sur les traces d’Antonin Artaud, chez les Indiens tarahumaras. C’est un film sur l’amitié et l’intimité, écrit à la première personne, qui place Boris et Bruxelles au centre de l’univers, figuré par la spirale de la mythique tour. C’est le journal intime et l’autoportrait de Boris Lehman qui se met en scène et joue son propre rôle à l’écran (comme la centaine de personnes qui ont accepté d’être « babelisées »). Le livre : au sommaire, l’intégralité de la voix off, quelques extraits des dialogues, cinq textes inédits (Juliette Achard, Mario Brenta, Serge Daney, Messaline Raverdy, Boris van der Avoort) et 115 illustrations en couleur (documents, pho- togrammes, dessins, manuscrits).

L’affiche-programme, pour suivre dans le temps et dans l’espace l’itinéraire du cinéaste dans le film.

COMMANDE/ORDER

Boris Lehman - BABEL Lettre à mes amis restés en Belgique, 1991 (video excerpt):

DVD WERNER NEKES - T_WO_MEN

2011-09-27T05:52:00.000-07:00

WERNER NEKES

T-WO-MEN
(DVD PAL interzone) 29,00 euros

Contains:
T-WO-MEN, 1972, 16mm, color, sound, 90'

Casting:

Geeske Hof-Helmers, Dore 0

Werner Nekes - T-WO-MEN, 1972 (video excerpt):

The film is divided into five parts differing in pictorial and musical structure. The plot, two women and their love for one another, is of secondary importance. An ingenious combination of stereoscopic images and montage of individual pictures make new qualities of perception accessible to the viewer. In the final part of the love scenes pictorial sequences and music build up to a delirious rhythm.
"Excellent" (Die Zeit, Filmtips, March 30 1973); elected best film of 1972 by the film-critics; "...a para-narrative masterpiece hitherto without equivalent..." (L’Art Vivant, Paris Oct. 1974).

Un film en 5 parties, qui se distinguent par leur structure figurative et musicale. L'action - l'amour de deux femmes l'une pour l'autre - n'a qu'une importance secondaire. L'association raffinée d'images en surimpression et du montage image par image avec la musique offre au spectateur de nouvelles formes de perception. Les scènes d'amour se terminent dans un rythme effréné par l'accélération de l'image et un crescendo musical.
« Choisi par les critiques cinématographiques comme le meilleur film de l'année 1972 ; ... un
chef-d'œuvre para-narratif inégalé jusqu'à présent... » (L'art vivant, Paris, octobre 1974)
Le titre T-WO-Men (deux femmes) est par lui-même le programme du film, son sujet : les rapports entre deux femmes sans indiquer aucune chronologie ou narrativité. La manière dont est écrit le titre désigne en même temps la syntaxe et le principe de composition du film.
Le fondu de deux images différentes constitue pour celui qui les perçoit la plus petite information filmique. Le cadre A s'associe au cadre B pour produire un effet de thaumatrope (le principe est celui d'un petit jouet inventé vers 1920 : une sorte de médaille pouvant pivoter très vite sur un axe, de sorte que l'image pile finisse par se « superposer » à l'image face).
Si l'on tient à parler du « langage » filmique, il faut examiner le plus petit élément de l'information filmique, le « kine ». De même que l'image A communique avec l'image B, de même l'image B et l'image C se fondent. Le « kine » se définit par l'importance de la différence entre le cadre A et le cadre B. L'identité de deux cadres ou l'absence de différence donne l'illusion de la « fixité » - une petite différence donne l'impression du mouvement et une différence maximale donne l'illusion d'un fondu des formes. Les parties 1, 2, 4 de T-WO-Men sont des exemples de « lisibilité horizontale », les parties 3 et 5 de « lisibilité horizontale et verticale ».

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Marcel Hanoun - Le Cri, vidéo, 2001, 7 minutes (silent/muet)

2011-09-22T06:57:00.000-07:00

Le Cri - Marcel Hanoun

vidéo, 2001, 7 minutes

interprêté par Marc-Henri BOISSE

!Toujours d'avant-garde, ouvert à son immédiate contemporanéité, le cinéaste Marcel HANOUN a réalisé avec le comédien Marc-Henri BOISSE, fin Septembre 2011, LE CRI, film MUET de 7 minutes.
Marcel HANOUN ramènera toujours dans ses films l'évènement historique à sa juste distance et à sa dimension humaine et cinématographique.

Marcel Hanoun - La Femme de Chambre, Un Corps sans Visage, vidéo, 2011, 9 minutes

2011-08-25T03:42:00.000-07:00

La Femme de Chambre, Un Corps sans Visage - Marcel Hanoun

vidéo, 2011, 9 minutes

assistant François Grivelet

interprêté par Lucienne Deschamps

Un court-métrage tourné le 2 Juillet 2011 qui fait directement référence à l'affaire DSK.

En voix off, avec un écho en anglais, le monologue intérieur d'une femme de chambre qui se maquille, se coiffe, blessée, dont le corps a disparu dans la souffrance.

Une réflexion sur la solitude et l'enfermement.

HALLELUJAH ADOLFAS MEKAS !

2011-06-06T10:43:00.000-07:00

HALLELUJAH ADOLFAS MEKAS !

Cinéaste et professeur Adolfas Mekas, mort le 31 mai 2011 à l’âge de 85 ans. C’était un homme chaleureux, généreux, joyeux et drôle.

L’histoire du cinéma est traversée par des frères : Lumière, Coen, Dardenne, Marx... Nés en Lituanie, les frères Mekas fuient leur pays natal pendant la dernière année de la Deuxième Guerre mondiale. Ils travaillent pendant un an dans un camp de travail vers Hambourg, puis étudient la littérature et le théâtre à Mainz, pendant trois années passées dans des camps de personnes déplacées. Ils arrivent à New York en 1949. Travaillant alors dans des usines diverses, ils achètent une caméra Bolex et commencent à filmer la vie qui les entoure.

Entre 1951 et 1953, Adolfas est enrôlé dans l’armée américaine en France en tant que photographe. (Son frère Jonas n’a pas été enrôlé car il avait plus de 25 ans.) Entre 1954 et 1976, Adolfas est cofondateur et corédacteur avec Jonas de « Film Culture » qui s’impose comme la première revue sérieuse de cinéma aux Etats-Unis. En 1961 ils fondent également la « New York Filmmakers’ Cooperative », le premier centre associatif de distribution pour le cinéma indépendant, ainsi que le New American Cinema Group. Adolfas participe à la première performance Fluxus à New York à côté de Yoko Ono en 1961. Son premier long métrage, Hallelujah the Hills, est montré à Cannes en 1963 et sort à Paris à la Pagode (Godard en fait l’éloge dans Les Cahiers cette même année). Pour Adolfas, le sens de son film est « Chapeaux à tous les cinéastes qui m’ont précédé et qui m’ont appris à aimer le cinéma. »

Il réalise également les longs métrages Double-Barreled Detective Story (1965), Windflowers (1968), et Going Home (1971) qui documente le retour des deux frères en Lituanie pour la première fois depuis la guerre (le film de Jonas Mekas, Reminiscences of a Journey to Lithuania, était tourné lors du même voyage). Les deux frères ont co-réalisé The Brig (1964). Adolfas signe le montage de Goldstein, le premier film de Philip Kaufman en 1964.

En 1971, alors que Jonas Mekas s’occupe de l’Anthology Film Archives, Adolfas rejoint Bard College en tant que professeur honoraire où il fonde le « Départment de cinéma du Peuple ». Il y enseigne pendant 33 ans. Entre 1983 et 1989 il dirige également le Milton Avery Graduate School of the Arts.

Adolfas a écrit de nombreux scénarios de films, dont certains publiés en tant que livres : The Father, The Son and a Holy Cow ; When the Turtles Collapse ; Nailing the Coffin. Pour chaque livre, il s’invente une nouvelle biographie : tisseur de panier du Dakota du Nord, chercheur d’opale à l’ouest de l’Australie, cultivateur de champignons... Il était également traducteur anglais et éditeur des poèmes lituaniens de son frère.

Adolfas disait qu’il est important de faire de bons films et de les aimer car l'enfer est une pièce où l'on est forcé de regarder tous ses films en boucle pour l’éternité ! Nous imaginons qu’il s’y amuse bien.

-Pip Chodorov

More about Adolfas:

nytimes.com

indiewire.com

CHRISTOPHER MACLAINE - BEAT FILMS DVD

2011-05-24T05:28:00.000-07:00

CHRISTOPHER MACLAINE

BEAT FILMS

(DVD PAL INTERZONE) 25,00 euros

Contains:

THE END 16mm 1953 35'

THE MAN WHO INVENTED GOLD 16mm 1957 14'

BEAT 16mm 1958 6'

SCOTCH HOP 16mm 1958 6'

Christopher Maclaine - The End, 1953 (video excerpt):

"Here are some pictures. What is happening?"

"With Maclaine, we are going back to the sources of the Beats; he was the filmmaker who chronicled the movement as it happened and created a center of one of the aspect the Beat myth eight years before the grand epic of 'Beat' became nationnally known with Allen Ginsberg and Jack Kerouac. (...) I have seen The End more than fifty times, and there are moments when I still begin to tremble at the psychological blockages and outright terror of it. Unqestionnaly, it is Maclaine's masterpiece."

Stan Brakhage

" Avec Maclaine, on revient à la source du mouvement Beat; il fut le cinéaste qui chroniqua le mouvement comme il venait, qui a créé un des aspects du mythe Beat huit ans avant que l'épopée Beat ne devienne nationalement connue avec Allen Ginsberg et Jack Kerouac. (...) J'ai vu ce film plus de cinquante fois et il y a toujours des moments où les blocages psychologiiques et la terreur absolue qu'il provoque me font trembler. C'est sans aucun doute le chef d'oeuvre de Maclaine."

Stan Brakhage

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BRUCE BAILLIE - 3 DVDs

2011-05-03T09:23:00.000-07:00

BRUCE BAILLIE

Bruce Baillie (born in 1931, Aberdeen, South Dakota) is an American experimental filmmaker and founding member of Canyon Cinema in San Francisco. in 1961, Baillie, along with Chick Strand and others, founded San Francisco Cinematheque.

Bruce Baillie est un cinéaste américain né à Aberdeen dans le Dakota du Sud (États-Unis) en 1931.Il est un des membres fondateurs de la coopérative de distribution Canyon Cinema et de la cinémathèque de San Francisco.

BRUCE BAILLIE - VOLUME 1 (75,00 euros)

Contains:

TUNG

Silent portrait-poem of a friend from an image on waking.

Similar complex technique as employed in Castro Street.

MASS

Requiem mass dedicated to the Lakota (Sioux), earlier inhabitants of the filmmaker's place of birth in South Dakota

VALENTIN DE LAS SIERRAS

Filmed in the State of Jalisco, Mexico, with macro-telephoto lens. Minimal tools, borrowed tape recorder & edit equipment, zero budget.

Golden Gate Award, San Francisco.

CASTRO STREET

Light, color and sound of a street in Richmond, CA, SF Bay Area. "-reminding us of the environment and spiritual origins of technology, reconnecting us…"

U.S. Library of Congress Film List.

ALL MY LIFE

Caspar, CA, in the days of kites and roses! A single, continuous shot, documented last roll 16mm Ansco Color film.

Titled from the song, inspired by the light, the blue sky and red roses along an ancient Celtic fence.

TO ORDER/COMMANDER

Screening Room with Bruve Baillie (YOUTUBE video):

BRUCE BAILLIE - VOLUME 2 (75,00 euros)

Contains:

QUIXOTE

Bruce Baillie's (…) Quixote (1965) stands alongside other synoptic 60s masterpieces such as Stan Brakhage's The Art of Vision and Peter Kubelka's Unsere Afrikareise, which use dense collages of diverse images in an attempt to make sense of a troubling world. In Quixote wild horses and a basketball game are part of a cross-country trip that ends with an antiwar demonstration in Manhattan. Baillie says he's depicting our culture as one of conquest, but his film's greatness lies not in its social analysis, which can seem as simpleminded as equating businessmen with pigs. Rather it's in the way his superimposed and intercut images float almost weightlessly in space, creating a hypnotic sense of displacement that lets us see beyond aggression.

Fred Camper - chicagoreader.com

TO ORDER/COMMANDER

BRUCE BAILLIE - VOLUME 3(75,00 euros)

Contains:

QUICK BILLY, the experience of transformation between life and death, death and birth, or rebirth in four reels.

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DVD CLAUDE BOSSION - NY MEMORIES

2011-04-05T06:15:00.000-07:00

CLAUDE BOSSION

New York Memories

1999 - France - 47 minutes - Super 8 mm

(DVD PAL - Ed. CIRCUIT COURT) 15,00 euros

"J’étais là, chargé des souvenirs d’autres personnes, essayant comme dans un rêve, d’en retrouver quelques traces…" Claude Bossion

Claude Bossion - New York Memories, 1999 (video excerpt):

Une expérience sur la mémoire collective et un dialogue intérieur du cinéaste : qu’est-ce que filmer ? Qu’est-ce qu’un cinéaste ? En essayant de recréer les souvenirs new-yorkais de sept personnages, Claude Bossion se livre à une recherche du sens profond de son "art" ou plutôt de sa posture cinématographique. Partant à la recherche des amis ou connaissances de ses complices, il se trouve attiré sur place par d’autres choses, d’autres gens, d’autres histoires. Le film naît de ce décalage tonitruant...
Avec la participation et le témoignage de Pierre Clémenti, Judith Malina, Jonas Mekas, Jerome Charyn.

On analysis this film seems to be an experiment on collective memory and an inner dialogue by the film-maker : what is filming? What is a film-maker? By trying to recreate the New York memories of seven characters, Claude Bossion searches for the profound meaning of his "art" or rather of its cinematographic posture. Setting out to look for the friends or acquaintances of his accomplices, he finds himself, when he gets there, attracted by other things, other people, other stories... the film is born from this... a sort of pseudo-mystical quest the quasi-archetypical and banal images of which reach a powerful level of imagination.With participation of Pierre Clémenti, Judith Malina, Jonas Mekas, Jerome Charyn.

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DVD SERGE BARD - FUN AND GAMES FOR EVERYONE

2011-03-03T02:14:00.000-08:00

SERGE BARD
fun and games for everyone
(DVD PAL) 31,00 euros

Film by Serge Bard. 35mm, b/w , sound, 54 minutes, 1968.
Réalisation
Serge Bard
Financement
Sylvina Boissonnas
Directeur de la photographie
Henri Alekan
Musique
Barney Wilen & Sunny Murray
Avec/with: le public de la galerie Rive Droite, Michel Auder, Patrick Bauchau, Caroline de Bendern, Pierre- Richard Bré, César, Salvador Dalí, Alain Jouffroy, Jean Larcade, Amanda Lear, Jean Mascolo, Olivier Mosset, Sunny Murray, Jean-Pierre Raynaud, Barbet Schroeder

Contains a 16-page booklet about the film with texts by Serge Bard and Jackie Raynal.

BONUS:
Un Film Porno
de Olivier Mosset • 1968 • Super 8 mm • Couleur • Muet • 3 minutes 30
Avec / With Caroline de Bendern, Pierre Clémenti
“Fun and Games (for Everyone): a pitch black and milky white film shot during one of Olivier Mosset’s exhibition openings. A psychedelic game of impro- visation joins the Zanzibar group with Salvador Dalí, Barbet Schroeder and Jean Mascolo... the solarized image reminiscent of thick strokes of a paintbrush.”
PHILIPPE AZOURY
“Bard, in this second film, again leaves the field open to an incessant coming and going of Parisians at- tending the opening of the minimalist painter Olivier Mosset and whose exhibition consisted of 10 paint- ings, all alike: white with black circles painted in their center. It’s the revolution criticizing art and painting... and Serge criticizing cinema!”
JACKY RAYNAL
“(On Fun and Games) Light can become volumeless graphic expression and dehumanize the actors until their faces are «absorbed» erasing all detail and creating an attractive environment.”
HENRI ALEKAN
“I had nothing to do with the film, it just was filmed at my exhibition.”
OLIVIER MOSSET
«Fun and Games (for Everyone), film d’un noir d’encre et d’un blanc lactal enregistré live durant le vernissage d’une exposition d’Olivier Mosset. Sous une improvisa- tion psychédélique, se croisent, dans une image sola- risée, épaisse comme un trait de pinceau, les Zanzibar, Salvador Dalí, Barbet Schroeder, Jean Mascolo...»
PHILIPPE AZOURY
«Bard, dans ce 2ème film, laisse à nouveau le champ libre à un va-et-vient incessant de parisiens qui assis- tent au vernissage du peintre minimaliste Olivier Mosset et dont l'expo consiste en 10 toiles, toutes similiaires, blanches avec des cercles noirs peints en leur centre. C'est la révolution qui critique l'art et la peinture... Et Serge qui critique le Cinéma!»
JACKY RAYNAL
«(A propos de Fun and Games) La lumière peut devenir expression graphique sans modelé et dépersonnaliser les comédiens au point de leur «manger» le visage en sup- primant tout détail et créer un environnement attractif.»
HENRI ALEKAN
«Je n'avais rien à voir avec le film, il était juste tourné pendant mon exposition.»
OLIVIER MOSSET
Contient un livret de 16 pages avec un texte de Serge Bard et un texte de Jackie Raynal.

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Fun And Games For Everyone - Serge Bard - 1968 (video excerpt):

DVD + vinyl record VINCENT EPPLAY - Le Disque Qui Parle Des Disques Qui Parle Du Disque...

2011-02-04T09:16:00.000-08:00

DVD + 7" VINYL RECORD:
VINCENT EPPLAY
Le Disque Qui Parle Des Disques Qui Parle Du Disque...
Les Éditions Rapport D'activité, Warmgrey
(DVD + vinyl record) 18,00 euros

Comes in a classic 2x7" gatefold sleeve.
Limited hand-numbered edition of 300

vinyl record

A Le Disque Qui Parle Des Disques Qui Parle Du Disque... 4:12

B Le Disque Qui Parle Des Disques Qui Du Disque... 4:12

DVD

1- Étude Au Microsillon #1 1:16

2- Act & Technics 6 Periods 10:43

3- Les Voies Spectrologie 7:4

4- L'hypothèse Quantique 3:32

5- Le Disque Qui Parle Des Disques Qui Parle Du Disque... Face A

6- Le Disque Qui Parle Des Disques Qui Parle Du Disque... Face B

7- Étude Au Microsillon #2 3:09

"Tout ce que l'on croit connaître ou prétendre découvrir n'est rien si l'utilisation méthodique du subconscient n'est pas activée."
(All what we believe to know or pretend to discover is nothing without activating the methodic use of subconscious).
"Les voies spectrologie" is renamed "Spectrologie séance" on film.
Tracks engraved on vinyl serves as the soundtrack for section 5 and 6 of the DVD.
....
Vincent Epplay, plasticien/musicien, élabore depuis le début des années 90, un travail d’expérimentation à partir d’une pratique indissociée des arts visuels et de la musique. ....

Vincent Epplay - LE DISQUE QUI PARLE DES DISQUES QUI PARLE DU DISQUE... COMMANDE/ORDER

DVD ON DEMAND Jonas Mekas - Scenes from Allen's Last Three Days on Earth as a Spirit

2011-01-24T06:14:00.001-08:00

DVD ON DEMAND:

JONAS MEKAS

Scenes from Allen's Last Three Days on Earth as a Spirit

(DVD on Demand) 28,40 euros

1997, video, 67’

This is a video record of the Buddhist Wake ceremony at Allen Ginsberg's apartment. You see Allen, now asleep forever, in his bed; some of his close friends; and the wrapping up and removal of Allen's body from the apartment. You hear Jonas' description of his last conversation with Allen, three days earlier. You see the final farewell at the Buddhist temple, 118 West 22nd Street, New York City, and some of his close friends: Patti Smith, Gregory Corso, LeRoy Jones-Baraka, Hiro Yamagata, Anne Waldman, and many others.

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DVD GUNVOR NELSON - DEPARTURES

2011-01-24T02:14:00.000-08:00

GUNVOR NELSON

(DVD PAL) 25,00 euros

Departures

Schmeerguntz, 1965 (15 min.):sd., b&w; 16mm
My Name is Oona, 1969 (10 min.):sd., b&w; 16mm
Take Off (with Magda), 1972 (10 min.): sd., b&w; 16mm
Moons Pool, 1973 (15 min.): sd., col.; 16mm

"I discovered how beautiful things look through the camera... A melon or dirty dishes, seen with a lens in close-up were translated into something else... The camera became like binoculars; you zero in on a small area and isolate it, and it becomes more precious because it's selected." (Holmlund, 78)

Gunvor Nelson - Moons Pool, 1973 (video excerpt):

Gunvor Nelson is a painter, photographer and master of personal film and video. A celebrated artist in her native Sweden, she pioneered personal filmmaking in California from the 1960s to the 1990s.

“Schmeerguntz is one long raucous belch in the face of the American Home. A society which hides its animal functions beneath a shiny public surface deserves to have such films as Schmeerguntz shown everywhere – in every PTA, every Rotary Club, every club in the land. For it is brash enough, brazen enough and funny enough to purge the soul of every harried American married woman.”
– Ernest Callenbach, Film Quarterly

“My Name is Oona captures in haunting, intensely lyrical images fragments of the coming to consciousness of a child girl. A series of extremely brief flashes of her moving through night-lit space or woods in sensuous negative, separated by rapid fades into blackness, burst upon us like a fairy-tale princess, with a late sun only partially outlining her and the animal in silvery filigree against the encroaching darkness; one of the most perfect recent examples of poetic cinema.”
– Amos Vogel, The Village Voice

“Moons Pool is a masterful and lyrical use of the film medium to portray the search for identity and resolution of self. Photographed under water, live bodies are intercut with natural landscapes creating powerful mood changes and images surfaced from the unconscious.”
- Freude Bartlett

Les films de Gunvor Nelson représentent une œuvre unique et déterminante dans l’histoire du cinéma personnel et poétique et combinent les sensibilités de la côte ouest américaine avec ses origines suédoises.

« Schmeerguntz est un grand rot bruyant au nez du foyer traditionnel américain... Cette société qui refoule ses pulsions animales derrière un masque de timidité mérite d’avoir ce genre de films projeté partout... dans toutes les réunions de parents d’élèves, tous les Rotary clubs, toutes les réceptions données dans ce pays. »
– Ernest Callenbach, Film Quarterly

« Pour My Name is Oona, je ne voulais pas lui faire un simple portrait, mignon. Je pense que le monde dans lequel elle était et le mien durant mon enfance sont combinés ici. En tant qu’enfant, on se sent en sécurité dans le monde que l’on connaît, mais le reste est très mystérieux et effrayant : peut-être y a-t-il des monstres et des trolls qui se tapissent dans l‘ombre, même si on ne les voit jamais. »
Gunvor Nelson

« Moons Pool est à la fois pour l’artiste (pour qui l’eau est essentielle à toute vie) une célébration et une ré-expérimentation de ses limites corporelles, alors qu’il s’agit en même temps de son premier auto-portrait filmique, où quasiment toutes les images sont prises sous l’eau. La caméra, acrobatique, filme le rythme des vagues et le corps nu de Gunvor Nelson qui s’entrelace avec d’autres silhouettes immergées, toutes réfléchissant des vagues ondulantes de lumière. »
– Steve Anker

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DVD GORDON BALL - FILMS BY GORDON BALL

2011-01-14T08:31:00.000-08:00

GORDON BALL

Films by Gordon Ball

(DVD) 25,00 euros

Contains:

Georgia ”(1966)

Father Movie ”(1978)

Sitting” (1977)

Enthusiasm” (1979)

Mexican Jail Footage (1980)

Millbrook (1980)

Do Poznania [To Poznan]: Conversations in Poland” (1991)

Total Running Time of Films: 68 minutes.

Interview: 35 minutes.

Gordon Ball - Mexican Jail Footage, 1980 (video excerpt):

Gordon Ball’’s films have been acclaimed for their originality, their powerful directness. As filmmaker Stan Brakhage has written of Ball’’s two works on the death of his mother and the death of his father, he ““has accomplished something unique in the autobiographical genre of motion pictures.”” Jonas Mekas declared Ball’’’s Mexican Jail Footage ““the best jail film I’’ve seen”””; of the same movie Robert Frank exclaimed “““I can’’t forget this film.””

A work by Ball eschews technical polish in favor of ““technical sincerity””; it may be made, in part, on the run, as with Father Movie; it may be, as with his first work, Georgia, shot completely spontaneously. It is, as the filmmaker has written, “““negligent of all but its own earnest rhythmic awareness... what one person and no other can give us.””” It is uncompromising and full of heart, strong enough to make one, as poet Allen Ginsberg has written of Ball’s Enthusiasm, ““cry for life itself.”””

Ball’’s films have been shown on three continents and at a range of institutions, including the Museum of Modern Art, the Guggenheim Museum, the San Francisco Art Institute, the San Francisco Cinematheque, Anthology Film Archives, Kyoto Cinematheque, and British Film Institute, and have won prizes at a number of festivals.

Les films de Gordon Brown ont été applaudis pour leur originalité, leur puissante immédiateté. A propos des films sur la mort de sa mère et sur la mort de son père, Gordon Brown "a accompli quelque chose d'unique dans le genre du cinéma autobiographique" écrivait le cinéaste Stan Brakhage. Jonas Mekas a déclaré que Mexican Jail Footage était "le meilleur film sur la prison jamais vu". Du même film Robert Frank déclarait: "Je ne peux l'oublier."

Le travail de Ball ignore le vernis technique pour favoriser la "sincérité technique". Un film peut être fait sur le moment, comme Father Movie ou de façon complètement libre comme son premier film Georgia. C'est un travail fait, comme le cinéaste l'a écrit, "en laissant de côté tout ce qui n'est pas la découverte d'un rythme propre au film… (…)." C'est une oeuvre sans compromis, généreuse, assez solide pour faire, comme l'a écrit Ginsberg "crier pour la vie elle-même."

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A recent video from Jonas Mekas website

2010-12-30T02:24:00.000-08:00

TONIGHT!

December 20, 2010 – 2:18 am

Here is some footage from last night. This guy was taking chances — in Chinatown night street — cars honking — he was there, a dancer confronting New York traffic! It was an amazing performance!

Jonas Mekas

From jonasmekasfilms.com

DVD ON DEMAND Pip Chodorov - Brakhage Benefit Presentation, 2003

2010-12-24T08:34:00.000-08:00

DVD ON DEMAND:

PIP CHODOROV

Brakhage Benefit Presentation, 2003

(DVD on Demand - PAL interzone) 20,00 euros

Pip Chodorov / Nicolas Rey 1999, DV CAM, color, 24’

A 24-minute portrait film of the great American avant-garde filmmaker. The last Brakhage interview.
Stan Brakhage introduces a benefit screening of his latest films at Anthology Film Archives.
He addresses his audience from his bed in Canada, presenting the following films:
ASCENSION 2002, 3 minutes, 16mm, color/silent
MAX 2002, 4 minutes, 16mm, color/silent.
THE JESUS TRILOGY AND CODA 2001, 20 minutes, 16mm, color/silent.
RESURRECTUS EST 2002, 9 minutes, 16mm, color/silent.
PANELS FOR THE WALLS OF HEAVEN 2002, 35 minutes.

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DVD Adolpho Arrietta - LA TRILOGIA DEL ANGEL

2010-12-17T09:30:00.000-08:00

ADOLPHO ARRIETTA

LA TRILOGIA DEL ANGEL
DVD Pal interzone (24,00 euros)
french/English/Spanish subtitles
with a 16 pages booklet by Erik Bullot

EL CRIMEN DE LA PIRINDOLA 16mm 1965 18'
LA IMITACION DEL ANGEL 16mm 1966 21'
LE JOUET CRIMINEL 16mm 1969 36'

An angel watching over a boy. This angelwith these wings, that Méliès could have invented, will never leave Arrietta's films. As if it had become his guardian angel, watching over his preserved childhood, a smile haunting his cruelest films...
Emile Breton

Arrietta scrutinizes and stalks the people he freezes on celluloid in the manner of filmmakers like Jacques Rivette, Jean Eustache and Jacques Rozier, yet, at the same time, he instills an atmosphere of fantasy reminiscent of Jean Cocteau. This symbiosis, rarely faulted, produces very beneficial effects.
Gérard Courant

Un ange surveille le garçon. Cet ange et ses ailes, que Méliès aurait pu inventer, ne quitteront plus guère les films d'Arrietta.
Comme s'il était devenu son ange tutélaire, celui qui veille sur son enfance préservée, un sourire qui hante ses films les plus cruels...
Emile Breton

Un ange surveille le garçon. Cet ange et ses ailes, que Méliès aurait pu inventer, ne quitteront plus guère les films d'Arrietta.
Comme s'il était devenu son ange tutélaire, celui qui veille sur son enfance préservée, un sourire qui hante ses films les plus cruels...
Emile Breton

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Adolpho Arrietta - La Imitacion del Angel, 1966 (video excerpt):

DVD ON DEMAND Jonas Mekas - This Side of Paradise

2010-12-17T07:50:00.000-08:00

"In cinema, the camera can only film reality, that is, what is in front of it. But how to achieve this formally? It’s a question of essence and how to structure it, so that it can contain reality and at the same time transport it into a completely different plane! It is a challenge I think that poets have—and we will be facing it forever."
Jonas Mekas
excerpt from "In Conversation with Jonas Mekas" - The Brooklyn Rail

DVD ON DEMAND:

JONAS MEKAS

this side of paradise

(DVD on Demand - PAL interzone) 22,00 euros

fragments of an unfinished biography 1999, 16mm, color & b/w, 35’

Unpredictably, as most of my life’s key events have been, for a period ofseveral years of late sixties and early seventies, I had the fortune to spend some time, mostly during the summers, with Jackie Kennedy’s and her sister Lee Radziwill’s families and children. Cinema was an integral, inseparable, as a matter of fact, a key part of our friendship. The time was still very close to the untimely, tragic death of John F. Kennedy. Jackie wanted to give something to her children to do, to help to ease the transition, life without a father. One of her thoughts was that a movie camera would be fun for children. Peter Beard, who was at that time tutoring John Jr. and Caroline in art history, suggested to Jackie that I was the man to introduce the children to cinema. Jackie said yes. And that’s how it all began.

The images in this film, with a few exceptions, all come from the summers Caroline and John Jr. spent in Montauk, with their cousins Anthony and Tina Radziwill, in an old house Lee had rented from Andy Warhol, for a few summers. Andy himself spent many of his weekends there, in one of the cottages, as did Peter Beard, whom the children had adopted almost like their older brother or a father they missed. These were summers of happiness, joy and continuous celebrations of life and friendships. These were days of Little Fragments of Paradise.

Jonas Mekas

De façon imprévue, comme ont pu l’être les moments-clé de ma vie, j’ai eu la chance à la fin des années soixante et au début des années soixante-dix de pouvoir passer plusieurs étés en compagnie de Jackie Kennedy, de sa soeur Lee Radziwell, de leur famille et de leurs enfants. Le cinéma constituait une part intégrale, inséparable et à vrai dire un élémentclé de notre amitié. À cette époque, la mort tragique et prématurée de John F. Kennedy était encore très proche. Jackie voulait donner à ses enfants quelque chose à faire afin d’adoucir la transition, la vie sans leur père. Elle pensait qu’une caméra pourrait amuser les enfants. Peter Beard, qui exerçait alors la fonction de tuteur de John Jr. et de Caroline pour leur enseigner l’histoire de l’art, suggéra à Jackie que j’étais l’homme qu’il lui fallait pour initier les enfants au cinéma. Jackie accepta. Et c’est ainsi que tout à commencé.

Les images de ce film proviennent toutes, à quelques exceptions près, des étés que Caroline et John Jr. ont passé à Montauk, en compagnie de leurs cousins Anthony et Tina Radziwell, dans une maison que Lee avait

loué à Andy Warhol pour quelques étés. Andy passa lui-même quelques weekends là-bas, dans l’un des cottages, de même que Peter Beard, que les enfants avaient adopté comme leur grand-frère aîné ou comme le père qui leur manquait. Ce furent des étés de bonheur, de joie et une continuelle célébration de la vie et de l’amitié. Ces journées furent comme des Petits Fragments de Paradis.

Jonas Mekas

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DVD ON DEMAND Kenneth Anger - Mouse Heaven/Foreplay/Elliott's Suicide

2010-12-15T06:40:00.000-08:00

DVD ON DEMAND:

KENNETH ANGER

"I've always considered movies evil; the day that cinema was invented was a black day for mankind."
Kenneth Anger

Mouse Heaven (2005, 12 min, video)

DVD on Demand (11,40 euros TTC)

Mouse Heaven is twelve minutes of footage of mostly worn out, distressed, depression-era Mickey Mouse paraphernalia; long shots of hundreds of sorry looking Mickeys, old, wooden Mickeys, scary puppet Mickeys, Mickeys against dark red, ominous looking backgrounds, Mickeys behind storefront windows, against bright purple screens, dancing and spinning on platforms to James and Bobby Purify’s “I’m Your Puppet” (1966). It’s mouse overkill, and a comment on the power of the Disney brand, or any brand, and the dolls march like soldiers in symmetrical patterns. The vast numbers of mice spinning about the screen produces an overpowering, somewhat nauseating effect: the strangest image is an ancient set of carved wooden Mickeys playing guitars, and the most pleasing: a golden Mickey statue rotating in the center of the screen blasted in light.
excerpt from "New Films from Kenneth Anger" by Mary Hanlon (The Brooklyn Rail, Inc.)

Foreplay (2008, 7 min, video)
DVD on Demand (10,40 euros TTC)

Leave it to Kenneth Anger to turn footage of a very non-professional men’s soccer team warming up for practice into a sweaty, sexy, homoerotic seven minutes. Rarely does an entire figure appear in Foreplay, but rather snippets of sweaty, twitching muscles, well-endowed groins, and sculpted calves kicking balls, producing flesh-slapping sound effects to a score of techno music. Initially Foreplay looks like a crappy home video of soccer practice, but it’s also reminiscent of Anger’s pop/fetish films Scorpio Rising (1963) and Kustom Kar Kommandos (1965).
excerpt from "New Films from Kenneth Anger" by Mary Hanlon (The Brooklyn Rail, Inc.)

Elliott’s Suicide (2007, 15 min, video)
DVD on Demand (12,00 euros TTC)

A homage to the late American singer-songwriter Elliott Smith, Elliott’s Suicide is a sentimental 15 minute tribute, lacking Anger’s usual irony for obvious reasons. The film begins with shots of friends’ and fans’ last words written on Smith’s memorial on Sunset Boulevard, then to footage of a Macy’s parade, focusing closely on the oddly outfitted participants, some in renaissance attire, cowboys with lassos, and beauty queens. The film is scored with Smith’s music, resulting in a melancholy effect, especially in the segment that follows Smith through the woods and films him as he digs up a guitar, then plays a song. This footage is repeated in the end of the film, but in a negative reversal print, suggesting pretty damn clearly that the subject matter has moved beyond the veil.
excerpt from "New Films from Kenneth Anger" by Mary Hanlon (The Brooklyn Rail, Inc.)

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FORTHCOMING/A PARAITRE - DVD Boris Lehman - Histoire de ma Vie Racontée par mes photographies

2010-12-06T04:25:00.000-08:00

FORTHCOMING/A PARAITRE-DVD:

BORIS LEHMAN

Histoire de ma Vie Racontée par mes photographies

format: 16 mm 95 mins- Fance - 1968
son: mono optique
durée: 210 minutes
Belgique
1994-2001

Boris Lehman - Histoire de ma Vie Racontée par mes photographies (1994-2001) video excerpt

HISTOIRE DE MA VIE RACONTEE PAR MES PHOTOGRAPHIES

1.Sans être réellement photographe, Boris Lehman a fait et possède beaucoup de photos. La presque totalité, évaluée aujourd’hui à quelques centaines de milliers - sont enfermées dans des boîtes, dans des enveloppes, et dans des armoires, à l’abri de la lumière et de la poussière. Figées, prisonnières du temps, elles sont comme mortes, ou en attente. En attente d’être exposées, ou publiées, que quelqu’un en demande.

A 50 ans, Boris Lehman décide d’en faire un film.

Mais comment montrer tout ça? Quoi montrer?

2. D’abord fouiller, ouvrir les boîtes, regarder ce qu’il y a dedans.

Toute une vie enfermée dans une boîte?

Le passé ressurgit, on parle à des images et les images nous parlent. Les personnes oubliées ou disparues se mettent à revivre.

3. Est-ce que je dois mettre de l’ordre dans ma vie?

Je ne peux montrer que mon chaos.

4 .Hors de ma volonté, les photos m’échappent, elles s’échappent tout le temps. Elles s’envolent, comme aspirées, par la caméra peut- être, qui sait!

Je n’arrive pas à les montrer.

5. Je suis au pied du mur, et bientôt je vais perdre pied.

Je le sais bien.

6. Je vous raconte ma vie. Je vous raconte pas ma vie.

7. Cette fois, je vous raconte ma vie. Non, je ne vous raconte pas ma vie, ce sont les autres qui me racontent et moi je raconte celle des autres. Je c ‘est nous, nous sommes d’accord?

STORY OF MY LIFE TOLD BY MY PHOTOGRAPHS

1. Though not really a photographer, Boris Lehman has taken large quantities of photos. The vast majority, estimated at several hundred thousand, are stored in boxes, envelopes and cupboards, protected from light and dust. Waiting to be displayed or published, waiting for someone to ask for them. At the age of 50, Boris decided to make a film about them. But how to show all that? What to show?

2. First of all, examine them, open the boxes, see what's inside. A whole life shut up in a box? The past rushes back, we speak to the photos and they speak to us. People forgotten or deceased start to relive for us.

3. Should I put some order in my life? I can only show my chaos.

4. The photos have a will of their own, they slip through my fingers, they get away all the time. They fly off, as if sucked up, perhaps by the movie camera itself! I don't manage to show them.

5. I am up against the wall, and will soon lose my foothold. I'm only too aware of this.

6. I tell you my life story. I don't tell you my life story.

7. This time, I tell you my life story. No, I don't tell you my life story, it's others that tell mine and I tell theirs. I is we, are we agreed?

DVD Sébastien Demeffe - Riding Along

2010-12-02T03:20:00.000-08:00

Riding Along

de Sébastien Demeffe

Image, son et montage : Sébastien Demeffe Trucage et banc titre : Sébastien Koeppel Mixage : Rémi Gérard Musiques : Jean-Philippe Dauphin (guitare), Sam Pierot (guitare), NicoRoig(guitare),LudovicVanPachterbeke(contrebasse)et Noko(piano) Co-producteurs : Michigan Films et l’Atelier Graphoui Avec le soutien du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique et des télédistributeurs wallons

DVD-5 - all zone - 400 exemplaires Format 4:3 - 16 mm Noir & Blanc et Couleur - Dolby stéréo 2.0 92’-2005/2009(Film) -2010(DVD) -VOFR/EN -STFR/EN Prix de vente public:20euros Hors collection #02 Diffusion / Distribution : 68 Septante asbl

A month’s wandering, hitch hiking towards eastern Europe with a few rolls of 16 mm film, a microphone and an old Bolex camera.

An intuitive recollection of sounds and images from the journey’s chance meetings and landscapes.

One conviction leads me on these roads: different forms of association between sound and image are possible.

The recording device is at the heart of the encounters as the emotional barometer of an atypical journey.

From car to car, the film unfolds itself and finds its way, slowly drawing a self-portrait.

Quelques bobines 16mm, un micro et un enregistreur, pour une errance d’un mois en auto-stop, direction l’Europe de l’Est. Une conviction me pousse sur ces routes : imaginer un autre mariage entre l’audio et le visuel. Je me lance dans une collecte intuitive d’images et de sons. L’objet enregistreur est au coeur des échanges comme baromètre émotionnel d’un parcours atypique. De voiture en voiture, au fil des rencontres, des paysages, se dessine par jeu de reflets un auto-portrait.

Contient : Le carnet de notes retraçant tout le processus créatif avant, pendant et après le tournage où artisanat et questions de sens nous interrogent à chaque étape : Faire un film. (Fr) - 92 p.

L’édition DVD parachève la réflexion entreprise par l’auteur. En s’infiltrant dans la sphère des biens de consommation, le caractère artisanal de cette édition, comme son faible tirage (400 exemplaires), produisent, à l’instar du film lui-même, un discours riche de sens et d’intérêt sur la place réellement accordée à des gestes créatifs hors normes. En soi, cette édition pose un acte de résistance, éminemment politique et social pour permettre, qu’affleure un tant soi peu, dans un paysage audiovisuel uniforme, une esthétique personnelle.

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Sébastien Demeffe - Riding Along (video excerpt):

DVD André Kertesz

2010-10-07T05:21:00.000-07:00

ANDRÉ KERTÉSZ

A profile of André Kertész

DVD Pal interzone (24,00 euros)

french subtitles

© Re:Voir and Creative Arts Television

28 minutes - Documentary

ANDRÉ KERTÉSZ, “THE FATHER OF 35 MILLIMETER PHOTOGRAPHY,” WAS BORN IN HUNGARY IN 1894 AND LIVED IN THE PARIS OF THE 1920’S AND 1930’S BEFORE EMIGRATING TO THE UNITED STATES JUST BEFORE WORLD WAR TWO. LONG BEFORE EVERY HOME HAD A CAMERA HIS WORK EMBODIED THE SPIRIT OF WHAT THE WORLD NOW CALLS CANDID PHOTOGRAPHY: PERSONAL, MOBILE, UNPOSED. “WE ALL OWE HIM A GREAT DEAL,” SAID CARTIER-BRESSON.

RANGING OVER THE WHOLE SCOPE OF HIS LIFE WORK, THIS DOCUMENTARY PRESENTS KERTÉSZ IN HIS OWN WORDS, EXPLAINING HIS PICTURES AND SHARING HIS MEMORIES – PROVINCIAL LIFE IN HUNGARY, CENTRAL EUROPE DURING THE FIRST WORLD WAR, FAMOUS FRIENDS LIKE COLETTE, EISENSTEIN, CHAGALL AND MONDRIAN, ARCHITECTURAL DETAILS OF THE POETRY OF HUMAN LIFE. KERTÉSZ TAKES US THROUGH HIS ARCHIVES, AND OUT ON THE STREETS OF NEW YORK TO WATCH HIM SHOOT IN HIS BELOVED WASHINGTON SQUARE AND THE MEDIEVAL ENVIRONMENT OF THE CLOISTERS.

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André Kertesz - A profile of André Kertész (video excerpt)
Exposition André Kertész au Jeu de Paume

du 28 Septembre 2010 au 6 Février 2011

André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XXe siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière.

Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunira un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettront d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.

L’exposition montrera comment, dans l’œuvre de Kertész, s’élabore une poétique de la photographie, "un véritable langage photographique" selon ses propres termes. Le parcours d’images proposé met en valeur l’autonomie de chaque photographie, tout en le ponctuant par des séries ou des thèmes récurrents (comme par exemple les distorsions, les buildings new-yorkais, les cheminées ou la solitude).

Galerie Nationale du Jeu de Paume

Home Movie Day Paris du 16 au 19 Octobre 2010

2010-10-06T09:25:00.000-07:00

A found 8mm silent B&W home movie - France, 1960s

Qu'est-ce que le Home Mov ie Day ?

Conçu aux Etats-Unis suite à l'initiative d'un groupe d'archivistes du film préoccupés par le devenir des films tournés sur pel- licule, le Home Movie Day est une célébration des films dit amateurs ainsi qu'une fête dédiée à la création cinématographique. Depuis 2003, cet événement qui connaît un succès croissant sur le plan international, a lieu chaque année, le même jour, un peu partout dans le monde.

En 2010, le Home Movie Day se tiendra pour la première fois en France sous l'impulsion de professionnels passionnés de 7ème art et du Studio La Cartonnerie, qui depuis quatre ans vit au rythme de tournages cinéma et audiovisuels. La date officielle du Home Movie Day est fixée au samedi 16 octobre 2010, mais à Paris nous prolongeons cette fête en hommage aux films amateurs jusqu'au mardi 19 octobre en proposant une programmation plus riche et un débat avec des professionnels. Cet événement se déroule dans différents lieux.

Les manifestations du Home Movie Day permettent à tout spectateur de voir et partager ses films faits en famille ou en solo, des films courts, inventifs, colorés, drôles et insolites, issus de différentes époques et de tous horizons ! C'est un événement unique durant lequel les projections sont gratuites et ouvertes au grand public. Pour le spectateur, c'est l'occasion de voir ses propres films sur grand écran, de découvrir pourquoi les films sont inestimables en tant que documents historiques et culturels mais c'est aussi l'occasion d'apprendre comment nous pouvons en prendre soin. Tout au long de cette journée, des professionnels passionnés et spécialisés en valorisation du patrimoine cinématographique proposeront leur savoir-faire sur la façon de conserver ces biens précieux.

Venez montrer vos films!

Vos films sont certainement beaucoup plus intéressants que ce que vous pensez ! La plupart des manifestations du Home Movie Day sont gratuites et ouvertes au grand public. Pendant la journée du 16 octobre vous seront proposées une expertise des films apportés par les participants ainsi que l'opportunité de voir vos propres films sur grand écran. Si vous détenez des films de famille sur pellicule (8mm, Super-8, en 16mm) que vous n'avez jamais vus, que vous souhaitez découvrir ou redécouvrir après tant d'années d'oubli, ne laissez pas se détériorer ces laissés-pour-compte habitués des fonds de grenier!

Apportez-les au Home Movie Day le 16 octobre !

« La sauvegarde de notre patrimoine cinématographique ne doit pas seulement être limitée aux films produits commerciale- ment. Les films de famille ne capturent pas seulement des moments privés importants de nos vies de famille mais ils repré- sentent aussi des témoignages historiques et culturels. Songez au film 8mm d'Abraham Zapruder qui documente sur pellicule l'assassinat du Président Kennedy ou songez aux magnifiques couleurs éclatantes des séquences sur Frida Kahlo et Diego Rivera tournées par Nickolas Muray avec sa caméra 16mm. Imaginez à quel point notre vision de l'histoire serait différente

sans ces films précieux. Le Home Movie Day est une célébration de ses films et de ceux qui les ont tournés. Pour celui ou celle qui s'intéresse à en apprendre davantage sur la préservation de leurs propres mémoires personnelles, je lui conseille

vivement de se joindre aux festivités offertes dans leur communauté... » Martin Scorcese

Television France 1961 - from a found 8 mm silent B&W home movie

AU PROGRAMME

Samedi 16 et dimanche 17 octobre : La Cartonnerie accueille le Home Movie Day

(12 Rue Deguerry - 75011 Paris - Entrée : 2 €)

Afin de rendre hommage aux films amateurs et d'offrir un espace à la mesure de cet évènement, la Cartonnerie, partenaire de l'opération, a décidé d'ouvrir ses portes le temps d'un week-end.

Samedi : Journée officielle du Film Amateur. Apportez vos films !

Après-midi (14h > 18h) :

Atelier d'inspection et de restauration manuelle des films : des espaces sont dédiés à la découverte des films que les particuliers apportent le jour même. Une équipe professionnelle d'archivistes du film, équipés de colleuses, projecteurs, visionneuses..., sera présente pour vérifier les films et initier le public aux techniques permettant d'en prendre soin. Projection des films apportés par le public : sélection de quelques titres pour une projection sur grand écran en faisant intervenir les par- ticuliers sur l'histoire qui les lie à leur bobine...

Comptoir de numérisation de films: un intervenant de la société Arcscan expliquera ce que peuvent faire les outils modernes pour transférer sur support numérique les films tournés en pellicule, à l'aide d'un scanner dont il fera la démonstration. Comptoir de documentation et d'information : des livres, revues, brochures et dvds sur le sujet du cinéma amateur ainsi que des équipements techniques tels que projecteurs ou visionneuses seront proposés aux visiteurs pour continuer chez soi la découverte des images retrouvées. Installations : un espace présentera quelques installations de cinéastes plasticiens mettant en avant des images amateurs.

Artistes invités (sous réserve) : La destination (Emmanuel Carquille & Anne Favre), Élodie Jane, Stefano Canapa, Keith Sanborn, Sébastien Ronceray...

Soirée (18h > 22h30) : L'espace “La Pause de la Cartonnerie” proposera apéritifs et planches gourmandes. Projections spéciales > Présentation officielle du Home Movie Day avec des films amateurs provenant des collections américaines et italiennes. > Projection d'une sélection de films apportés par des particuliers, en leur présence. > Séance de cinéma expérimental + SURPRISES !

Dimanche : la fête se poursuit avec des projections, installations et ciné-concert.

Midi :

Brunch avec une carte proposée par l'espace “La Pause de la Cartonnerie” Projection de films pour les enfants.

Après-midi (14h > 18h) :

Toujours le comptoir de documentation et d'information & les installations. Clin d'œil aux cinémathèques régionales avec projection de films amateurs issus de leurs fonds. Projection des films coups de coeur de l’équipe du Home Movie Day.

18h : Ciné-concert réalisé à partir du fond collecté par Laure Sainte-Rose, responsable de la restauration des films au laboratoire AD LIBITUM (à Cras, en Isère). Cette séance regroupe environ une heure de films amateurs et de famille, accompagnée en direct.

Pour prolonger ces moments de rencontres et de projections, l'association Braquage met en place deux événements complémentaires :

Lundi 18 octobre à 20h30 : Ciné-concert au Studio Galande (42 Rue Galande 75005 Paris - 6€)

Carte blanche à Alain Esmery (Directeur de la production documentaire au Forum des Images) qui proposera une séance composée de films provenant de ses collections. La projection de ces films sera accompagnée en direct par des musiciens.

Mardi 19 octobre à 17h : Rencontre autour du film amateur, à l'Ecole Nationale Supérieure

des Beaux-Arts (14 Rue Bonaparte 75006 Paris - Entrée libre)

Rencontre regroupant Laure Sainte-Rose (cinéaste, restauratrice indépendante, travaillant actuellement à l'Atelier cinématographique AD LIBITUM sur une collection de films amateurs), Loubna Régragui (coordinatrice du Home Movie Day à Paris), Alain Esmery (Directeur de la production au Forum des Images) et Vincent Deville (cinéaste expérimental). Ils évoqueront leur rapport à ces images d'amateurs, trouvées dans un grenier ou sur un marché, fragilisées par les années, transmises ou usurpées, et qui peuvent aussi être retravaillées en fonction d'un projet artistique qui souvent mêle le sensible à l'analyse, le passé et le présent, l'individuel et le collectif. Des films en 8mm, Super 8 et 16mm seront présentés par les invités. Une approche à la fois esthétique et technique sur ses images dont il faut savoir prendre soin.

Pour davantage d'informations : Braquage : info@braquage.org Et sur le blog : http://homemoviedayparis.wordpress.com/

DVD Boris Lehman - A la Recherche du Lieu de ma Naissance

2010-10-05T07:39:00.000-07:00

BORIS LEHMAN

A LA RECHERCHE DU LIEU DE MA NAISSANCE

(DVD PAL) 24,00 euros

1990 16 mm couleur / durée 75 minutes / Belgique - Suisse

scénario et réalisation : Boris Lehman.

Assistante à la réalisation : Nora Delgado - Image : Patrice Cologne, Aldo Mugnier, Antoine-Marie Meert Son : Laurent Barbey, Martin Stricker, Henri Morelle - Montage : Daniel Devalck - Assistant au montage : Olivier Moeckli - Montage négatif : Huguette Vanvolsem - Mixage : Thierry Delor Coproduction : DOVFILM (Bruxelles), AMIDON PATERSON FILM (Genève), C.B.A., LA SEPT.

English subtitles

Film director Boris Lehman returns, after 44 years, to Lausanne, where he was born in 1944, at the end of the war. He only lived there one year. His parents were Jews who had sought refuge in Belgium when the Nazis seized power in Poland. Forced to flee from Belgium during the German occupation, they had reached neutral Switzerland after a clandestine journey across France. Boris Lehman remembers nothing of all this. His parents are dead, all witnesses have disappeared. Armed with only a few documents and photographs found in a cardboard box, he wanders through Lausanne, searching for signs that would evoke his presence, his early life, the evidence of his very existence. But the city remains silent and remote.

Boris Lehman: films that say “I”

“Does a first person cinema exist today? In a system of production inexorably modeled on the American standard, works that dare to be subjective, both in style and content, are growing scarce. In this simplistic context, the Belgian film-maker Boris Lehman seems a dinosaur of the 7th art.”

Marcel Leiser

" Fils d'une famille polonaise, émigrée, puis errante en Europe, Boris Lehman est né pendant la guerre, à Lausanne, où ses parents s'étaient réfugiés, en transit. Plus de quarante ans après, devenu cinéaste à Bruxelles, porteur de quelques souvenirs (photos, lettres), il revient explorer des lieux, des registres, des journaux d'époque, des bobines du Ciné-Journal, obsédé par la necessité de savoir s'il pourra tirer d'une maison, d'un vieux témoin, de la synagogue, du cimitière juif, d'une image effacée, les racines de son identité.

... Un film conçu comme une machine à remonter le temps... "

Freddy Buache

Boris Lehman : Le cinéma qui dit "Je".

" Existe-t-il, aujourd'hui, un cinéma qui filme à la première personne ? Dans une production qui se conforme inexorable-ment au modèle standardisé américain, les ≈ìuvres qui osent la subjectivité, dans l'écriture et la thématique, se font de plus en plus rares. Dans ce contexte réduc-teur, le cinéaste belge Boris Lehman apparaît comme un dinosaure du septième art. "

Marcel Leiser

" L'objet de ton travail se situe peut-être là : comme moi, mais d'une toute autre manière, tu cherches à travers le cinéma, à rassembler les preuves de ton existence. "

Richard Dindo, lettre à Boris Lehman

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Boris Lehman - A la Recherche du Lieu de ma Naissance, 1990 (video excerpt):

DVD Boris Lehman - Leçon de vie

2010-10-05T07:13:00.000-07:00

BORIS LEHMAN

Leçon de vie

(DVD PAL interzone) 24,00 euros

16mm, couleur, son,1995 105'

Scénario, réalisation et production : Boris Lehman

Image : Antoine-Marie Meert

Son : Henri Morelle

Montage : Daniel De Valck

Coproduction : Dovfilm, ZDF, WIP, RTBF (Carré noir), avec l'aide de

la Communauté française de Belgique et de la Région wallonne, de

I'Atelier Jeunes Cinéastes (AJC) et du Centre de l'Audiovisuel à

Bruxelles.

English subtitles

To attain knowledge, man and woman had to be willing to give up their innocence," says Boris Lehman. Life Lesson is a poetic and philosophic reflection on the theme of paradise lost. Some fifty persons illustrate the planet's convulsions and the world's vacillations. Trying to communicate, to commune with the invisible, they cry out, sing out, give out messages, each in their own way, in their own state of solitude. These are like multiple echoes that resemble waves in the water or stars in the sky. " Behind these images and sounds that have been stifled by today's society, Lehman hunts for noises, cries, songs, messages that go astray. He says that if we look at the invisible we may hear the words. He invites us to look beyond the appearances of social life and to vibrate in tune with life's polyphony that is all around us."

Philippe Simon

Variations poétiques et philosophiques autour du thème du Paradis perdu, ou la perte d'innocence obligée pour atteindre la connaissance. Ici, quelques dizaines d'hommes, de femmes et d'enfants, tentent de dialoguer solitairement avec la nature, I'eau, le ciel, les fleurs, les arbres, les insectes... à la recherche du silence et de l'invisible, tout ce que la ville et la société d'aujourd'hui essayent de masquer et d'étouffer.

Leurs cris, leurs messages se croisent et se répondent, comme des échos dans la montagne, ou des ondes dans l'eau, qui sont l'essence et la respiration du monde.

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Boris Lehman - Leçon de Vie, 1995 (video excerpt):

DVD Paul Winkler - Australian Icons

2010-09-22T07:24:00.000-07:00

PAUL WINKLER

AUSTRALIAN ICONS

REDAVOCADOFILM, 2009

(DVD ) 25,00 euros

Contains:

1-Sydney Harbour Bidge (1977)

16mm, colour, sound, 13mins

Gold Award – Best Experimental, Australian Film Awards 1979

2-Bondi (1979)

16mm, colour, sound, 15mins

Silver Award - Experimental, Australian Film Awards 1979

3-Ayers Rock (1981)

16mm, colour, sound, 21mins

(produced by CINE PRO, Germany)

Price money, Ann Arbor Film Festival, USA 1983

4-Time out for Sport (1996)

16mm, colour, sound, 17mins

Best Editing, Ann Arbor Film Festival, USA 1996

Finalist - Dendy Awards Sydney Film Festival 1996

5-Rotation (1998)

16mm, colour, sound, 17mins

Directors Choice Award, Black Maria Film & Video Festival, Jersey City, USA 2000

Best Experimental Film, Melbourne Film Festival 1999

Finalist, Dendy Award, Sydney Film Festival 1998

Honorable Mention, Ann Arbor Film Festival, USA 1999

MiniDV, colour, sound, 11 mins

Portraitfilm by Mark Daley, Nicole Reid and Dominik Muench

Produced in “Avant-garde Film” at Bond University, Australia

Total running time 94 mins

“Filmmaking has always been a journey into the unknown for me. Each new film demands its own trajectory. I might start with a particuliar idea and than after the first 100 feet of exposed film comes back, the imagines tell me which way to go or not to go.

There is always a kind of pull between me and the material photographed, something opens up. If everything works out fine and the imagines connect to me and i can almost hear the sound they want, it is one hell of elation running through jour body and mind, unbelievable. To sum up:my approach to filmmaking is primarily an organic one. The films are a synthesis of the intellect and emotion all filtered through the plastic material of film. I try to let imagines flow freely to the surface”

(Paul Winkler).

Paul Winkler utilise des techniques caractéristiques d’enchevêtrement de plans, ségmente l’écran en différentes zones d’images, créant des modèles géométriques saisissants.

"Faire des films a toujours été pour moi un voyage dans l'inconnu. Chaque nouveau film a sa propre trajectoire. Cela peut commencer par une idée et au vu des premiers rushes, les images me disent par où aller ou ne pas aller."

"Il y toujours une sorte de tension entre moi et le matériau photographié. Quelque chose se dégage. Si tout se passe bien, si les images se connectent à moi et si je peux presque entendre le son qu'elles veulent, il y a une terrible allégresse qui me parcourt, corps et esprit. Incroyable. Pour résumer: mon approche du filmage est d'abord organique. Les films sont une synthèse intellectuelle et émotive filtrée par le matériau. J'essaie de laisser les images affluer librement à la surface."

(Paul Winkler)

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Paul Winkler - Bondi, 1979 (video excerpt):

Paul Winkler - Time Out For Sports, 1996 (video excerpt):

DVD LIGHT CONE COOP - CINEXPÉRIMENTAUX #8

2010-09-16T07:12:00.000-07:00

LIGHT CONE COOP

Collection CINEXPÉRIMENTAUX #8

2002-2008, 22' deFrédérique Devaux & Michel Amarger

(DVD PAL) 25,00 euros

Bonus extras:

Germaine Dulac

Arabesque

1929, silencieux, 6’21”

Robert Breer

Eyewash

1959, 2’10”

Gill Eatherley

Hand Grenade

1971, 5’15”

Metamkine

ACIDFILMDA

1992, 5’25”

Light Cone is an experimental film distribution cooperative, founded in Paris in 1982. This film covers different moments of its existence, showing its spirit, practice and daily routines, thus shedding light on one aspect of the french experimental cinema community.

The strength of contemporary experimental cinema has encouraged us to meet and to film the most active filmmakers, distributors, movers and shakers in this art form. This developed into a number of autonomous portraits, forming a series demonstrating the plurality of approaches and practices in experimental film. Our independent productions introduce or complement the work of the artists, technicians, distributors and programmers who participate in the life of contemporary art cinema.

Frédérique Devaux and Michel Amarger have been making experimental films and documentaries since 1980. Frédérique Devaux is film critic and professor. Michel Amarger is a journalist, specializing in cinema, for Radio France International.

Light Cone est une coopérative de diffusion du cinéma expérimental, créée à Paris, en 1982. Nous avons filmé divers moments de son existence pour en montrer l’esprit, la pratique, le quotidien... Et éclairer ainsi un des aspects de la vie du cinéma expérimental français.

La vigueur du cinéma expérimental contemporain nous a incités à rencontrer et à filmer, depuis le début de l’année 2000, des réalisateurs, diffuseurs, responsables de structures, particulièrement actifs dans cet art. Ainsi est née une série de portraits, autonomes, composant un ensemble signifiant de la pluralité d’approches, de pratiques du cinéma expérimental. Nous la réalisons de manière indépendante, en guise d’introduction ou de complément de travail des artistes, des techniciens, des diffuseurs qui participent à la vie du cinéma de recherche contemporain.

Frédérique Devaux et Michel Amarger réalisent des films expérimentaux et des documentaires depuis 1980. Frédérique Devaux est critique et enseignante du cinéma. Michel Amarger est journaliste, spécialiste du cinéma à RFI.

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DVD VERONIQUE GOEL- L'ARCHITECTURE DU CINEMA

2010-09-01T06:01:00.000-07:00

VERONIQUE GOEL

L'ARCHITECTURE DU CINEMA

MētisPresses

Collection PLANSécant

Véronique Goël

L'Architecture du Cinéma. Hans Schmidt, architecte/Agbar.

Genève: MētisPresses, 2010

14x19 cm, 128 pages + DVD réunis en trousseau

ISBN: 978-2-940406-07-4

prix: 30 € / 48 CHF

Sensible aux mutations des lieux, Véronique Goël repère les aspects idéologiques véhiculés par l'architecture et l'urbanisme. Son écriture cinématographique articule fragments de mémoire collective et individuelle, invitant à questionner l'histoire des formes et ses enjeux politiques et sociaux.

Hans Schmidt, architecte et Agbar mettent en opposition deux modèles prénants de l'histoire de l'architecture du 20e siècle. Ces deux films sont accompagnés d'une série de contributions portant sur les usages de l'espace, aussi bien dans l'histoire de l'architecture que dans le travail de Véronique Goël.

Table des matières

Textes:

Jacques Gubler. Hans Schmidt, un parcours de vie

Luca Ortelli. L'ordre et la révolution

François Bovier. Barcelone vue par…

Véronique Goël avec Olivier Lugon. À côté de ce cinéma

Films:

Hans Schmidt, architecte

Agbar

Margarete Schütte-Lihotzky (entretien)

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DVD This is Edward Steichen

2010-08-27T05:16:00.000-07:00

EDWARD STEICHEN

This is Edward Steichen

(DVD NTSC interzone) 25,00 euros

30 minutes - Documentary

This is Edward Steichen (video excerpt):

Widely regarded as the most influential photographer of the 20th century, he was born Eduard Jean Steichen in Luxembourg in 1879. He worked in every aspect of the art -- fashion, industrial, nature, combat, portrait, table-top. As a leading museum curator created the famous "Family of Man" photo exhibition. He died in Connecticut in 1973. This film was made in 1964. In every branch of photography to which he set his hand Steichen became a master. His portraits of Gershwin, Garbo, Eugene O'Neill, Marlene Dietrich, Chaplin and George M. Cohan are the definitive images by which we remember those celebrated artists. His photomurals of dams, bridges and huge buildings astonished audiences when they were first shown. In the 20’s and 30’s he was the best known and most expensive commercial advertising photographer in New York. A pioneer in aerial photography, during World War Two he was in charge of naval combat camera crews. This half-hour documentary was shot when Steichen, at 86, reflected on his long life and many achievements. "Photography," he says, "is both ridiculously easy and impossibly difficult.".

Elevé dans le Wisconsin où sa famille originaire du Luxembourg a émigré en 1889, Steichen est enrôlé par Alfred Stieglitz dans la Photo-Secession à partir de 1902 et va y jouer un rôle de premier plan. Il y introduit en particulier l'avant-garde française, picturale ou sculpturale, qu'il découvre au cours de plusieurs séjours à Paris et s'affirme également comme un magistral photographe. (musee-orsay.fr)
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